Il sonno della ragione genera mostri: recensione sulla mostra di Goya<\/h3><\/div>Data: 18 Gennaio 2023<\/p>\n<\/div>
Tag: <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Di: Viola Delveno<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
![](\"https:\/\/www.liceoromagnosi.edu.it\/2022\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/sonno-goya-2-e1673960759567.jpg\" "\\"sonno")
<\/span><\/div>Per chi non conosce nulla della vita e del percorso artistico di Goya, possiamo dire che nasce in Spagna nel \u201846, si trasferisce a Madrid e trova lavoro presso una fabbrica di cartoni per arazzi dove il re, rimasto impressionato dai suoi lavori, gli conferisce il titolo di ritrattista della famiglia reale, rendendolo quindi pittore di corte.<\/span><\/p>\nSegue il re nei suoi viaggi durante il periodo di guerra, esperienza che lascer\u00e0 un segno indelebile nella sua percezione della realt\u00e0, e andr\u00e0 a plasmare il suo stile.<\/span><\/p>\nDurante il primo periodo a corte i soggetti dei suoi dipinti erano per lo pi\u00f9 cortigiani spensierati, che tendeva a ritrarre nei momenti pi\u00f9 allegri delle loro giornate, ad esempio nell\u2019opera \u201cil parasole\u201d;\u00a0<\/span><\/p>\nGoya, tuttavia, non aveva fiducia nel governo e nel nuovo monarca e le opere realizzate in questo periodo riflettevano perfettamente l\u2019immagine che aveva del sovrano e, con il tono ironico e satirico caratteristico del tempo, ne annunciavano l\u2019imminente decadenza, portando l\u2019artista a scontrarsi con la stampa.\u00a0<\/span><\/p>\nArrivato a un punto in cui percepiva il suo incarico come un\u2019oppressione, decise di allontanarsi temporaneamente dalla corte, ma fu proprio in questo arco di tempo che una terribile malattia gli port\u00f2 via l\u2019udito e lo costrinse a letto non permettendogli temporaneamente di dipingere.<\/span><\/p>\nQuesto evento lo sconvolse completamente, tanto da apportare dei cambiamenti stilistici pi\u00f9 che rilevanti: vengono introdotti i temi pi\u00f9 onirici grazie ai quali lo conosciamo oggi, che esprime attraverso la serie dei Capricci, ovvero una raccolta di dipinti che rappresentano i pensieri pi\u00f9 stravaganti dell\u2019artista sulla condizione umana, grazie ai quali riusciva a descrivere senza veli tutti i mali, gli errori e i vizi che siamo soliti arginare e nascondere, portandolo nuovamente a essere in netto contrasto con la censura spagnola.<\/span><\/p>\nDivenne testimone di una pagina importante della storia del suo Paese,\u00a0<\/span><\/p>\noccupato dalle truppe di Napoleone e toccato da un\u2019ondata di patriottismo che port\u00f2 il popolo a insorgere contro l\u2019invasore francese.<\/span><\/p>\nHa fissato momenti notevolmente importanti di questo periodo in alcuni dei suoi dipinti pi\u00f9 famosi: come la fucilazione del 3 maggio 1808 a Madrid.<\/span><\/p>\nLa realt\u00e0 che viviamo noi oggi ha proiettato una visione ancora pi\u00f9 diretta sulle sue opere perch\u00e9 i mali da lui rappresentati avvelenano ancora i giorni nostri: la violenza dei potenti, gli abusi di potere, l\u2019ignoranza, la rassegnazione alla miseria e l\u2019ostentazione della ricchezza non sono storie antiche appartenenti a un lontano passato, il sonno della ragione e i mostri da esso generati continuano a esistere nella medesima forma.<\/span><\/p>\nIn particolar modo i capricci sono un tentativo di Goya di illuminare le menti dei cittadini spagnoli riguardo una serie di vizi e condizioni che senza la giusta consapevolezza verrebbero considerati abituali.<\/span><\/p>\nPossiamo dire che una novit\u00e0 dell\u2019ultima epoca sia senza dubbio stata la tecnologia, in particolare gli strumenti (il lavoro della macchina sta andando a rimpiazzare quello della mano), ecco perch\u00e9 \u00e8 importante tenere a mente lavori come quello di Goya, che vanno a far luce sulla condizione disastrosa che ormai non possiamo far altro che portare avanti.<\/span><\/p>\nAll\u2019interno della mostra esposta a Palazzo Pigorini dal mese di Settembre al mese di Gennaio, sono esposti i capricci, ottanta incisioni che a prima vista sembrano una grande galleria di caricature; sotto a ognuno si trova una targhetta che ci fornisce il titolo in lingua originale e una frase ad esso correlata:<\/span><\/p>\n\u201c<\/span>Il mondo \u00e8 una maschera di volti, costumi, tutto \u00e8 menzogna. Ognuno vuole apparire ci\u00f2 che non \u00e8, ognuno inganna il prossimo e non si conosce nessuno.<\/span><\/i>\u201d <\/span><\/p>\nDa \u2018Nadie se conoce\u2019, che ritrae alcune figure mascherate e agghindate con indumenti piuttosto appariscenti in una sala da ballo.<\/span><\/p>\n<\/div>Il messaggio \u00e8 che la nostra societ\u00e0 \u00e8 composta perlopi\u00f9 da informazioni, contratti, ideali esclusivamente fasulli: ci\u00f2 che ci viene proposto \u00e8 in realt\u00e0 un modello irraggiungibile e che comporterebbe un mutamento completo di qualunque condizione siamo abituati a vivere. Tutto ci\u00f2 per\u00f2 non \u00e8 possibile e per rispettare alla lettera anche solo uno di questi costrutti sociali l\u2019unica alternativa (ovvero quella che stiamo attuando ora e che viene illustrata nel dipinto) sarebbe la finzione, indossare una maschera, dissociandosi e nascondendosi.<\/span><\/p>\n\u201c<\/span>Hanno talmente fretta di ingozzarsi che mangiano bollente<\/span><\/i>.\u201d Da \u2018Estas Calientes\u2019, in cui vengono raffigurati alcuni uomini seduti a un tavolo, con espressioni sofferenti in volto, probabilmente perch\u00e9, come la frase della targhetta ci introduce, ci\u00f2 che il dipinto vuole comunicarci \u00e8 il fatto che l\u2019impazienza verso ci\u00f2 che si vuole ottenere e il tentativo di appropriarsi di esso prima del previsto non ci porta a nulla che non sia un risultato diverso da quello che ci aspettavamo (e, nella maggior parte dei casi, deleterio).<\/span><\/p>\n\u201c<\/span>Dopo che le hanno ingravidate, le mettono in prigione. Sono vittime della loro sensibilit\u00e0.<\/span><\/i>\u201d Da \u2018por que fue sensible\u2019; qui viene evidenziata l\u2019influenza (in questo caso negativa) delle emozioni sull\u2019essere umano e oltre la sensibilit\u00e0 anche l\u2019ansia, la rabbia, la paura e il coraggio influiscono sulle azioni che compiamo, e quindi sulla costruzione del nostro futuro; imparare a dominarle \u00e8 essenziale, perch\u00e9 esserne limitati porta conseguenze dannose, che non ci permettono di proseguire la vita come vorremmo. L\u2019autosabotaggio \u00e8 uno dei mali peggiori che avvelenano l\u2019uomo.<\/span><\/p>\n\u201c<\/span>Non svegliatele! Il sonno \u00e8 spesso l\u2019unico conforto degli infelici.<\/span><\/i>\u201d Da \u2018Las rinde el Sueno\u2019, l\u2019infelicit\u00e0 \u00e8 causata dalla pi\u00f9 lesiva abitudine dell\u2019uomo: pensare.<\/span><\/p>\nIl pensiero non \u00e8 controllabile, vaga per conto suo tra altri mille e senza un ordine preciso va da una parte all\u2019altra della mente, trascinandosi dietro altri mille pensieri e generando in particolare sensazioni come la malinconia, vagheggiando tra ricordi passati, l\u2019orgoglio nel ricordare qualcosa che siamo fieri non esista pi\u00f9, la gioia accennando a qualcuno\u2026 troppi pensieri non ci permettono di fare cose nuove, e di fare progressi nella vita.<\/span><\/p>\nIl sonno potrebbe essere l\u2019unica ancora di salvezza da questo mare di liberi pensieri in tempesta: dormendo il nostro cervello si abbandona all\u2019inconscio, una zona da cui emergono tutte quelle sensazioni che non siamo in grado di tenere sotto controllo, dove non abbiamo modo di pensare razionalmente e quindi di ostacolare il perseguimento dei nostri fini.<\/span><\/p>\nInfine, vorrei concludere con il pezzo a parer mio pi\u00f9 significativo e senza dubbio pi\u00f9 conosciuto esposto alla mostra: Il sonno della ragione genera mostri.<\/span><\/p>\nNonostante la versione presentata non fosse quella originale, anche solo osservarlo in quel contesto mi ha consentito di rifletterci attentamente, confermandolo uno dei miei dipinti preferiti e pi\u00f9 significativi.<\/span><\/p>\nIl soggetto \u00e8 un uomo addormentato su un tavolo che riprende il titolo del quadro, attorniato da animali mostruosi, tra cui alcuni che richiamano figure conosciute (la lonza nell\u2019inferno di Dante) o personaggi noti inseriti con intento satirico.\u00a0<\/span><\/p>\nGoya era un dichiarato illuminista, e considerava la ragione un ideale pi\u00f9 che necessario per migliorare le condizioni dell\u2019umanit\u00e0.<\/span><\/p>\nIl protagonista, lasciandosi sopraffare dal sonno, lascia libero il suo inconscio e fa s\u00ec che ne scaturiscano sagome mostruose, nate dai suoi peggiori incubi.<\/span><\/p>\nIl significato \u00e8 che tutto ci\u00f2 che \u00e8 fatto senza l\u2019uso della ragione conduce l\u2019uomo verso un\u2019oscurit\u00e0 abissale, verso cui ormai siamo condannati.<\/span><\/p>\nIl ridestarsi di questa ragione ormai non porterebbe a nulla, lo scopo principale della mostra \u00e8 dichiarare che la nostra condanna \u00e8 gi\u00e0 stata firmata e il limite pi\u00f9 che oltrepassato, ma per dare origine a meraviglie abbiamo comunque bisogno della nostra consapevolezza.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Data: 18 Gennaio 2023<\/p>\n<\/div>
Tag: <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Di: Viola Delveno<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Per chi non conosce nulla della vita e del percorso artistico di Goya, possiamo dire che nasce in Spagna nel \u201846, si trasferisce a Madrid e trova lavoro presso una fabbrica di cartoni per arazzi dove il re, rimasto impressionato dai suoi lavori, gli conferisce il titolo di ritrattista della famiglia reale, rendendolo quindi pittore di corte.<\/span><\/p>\n Segue il re nei suoi viaggi durante il periodo di guerra, esperienza che lascer\u00e0 un segno indelebile nella sua percezione della realt\u00e0, e andr\u00e0 a plasmare il suo stile.<\/span><\/p>\n Durante il primo periodo a corte i soggetti dei suoi dipinti erano per lo pi\u00f9 cortigiani spensierati, che tendeva a ritrarre nei momenti pi\u00f9 allegri delle loro giornate, ad esempio nell\u2019opera \u201cil parasole\u201d;\u00a0<\/span><\/p>\n Goya, tuttavia, non aveva fiducia nel governo e nel nuovo monarca e le opere realizzate in questo periodo riflettevano perfettamente l\u2019immagine che aveva del sovrano e, con il tono ironico e satirico caratteristico del tempo, ne annunciavano l\u2019imminente decadenza, portando l\u2019artista a scontrarsi con la stampa.\u00a0<\/span><\/p>\n Arrivato a un punto in cui percepiva il suo incarico come un\u2019oppressione, decise di allontanarsi temporaneamente dalla corte, ma fu proprio in questo arco di tempo che una terribile malattia gli port\u00f2 via l\u2019udito e lo costrinse a letto non permettendogli temporaneamente di dipingere.<\/span><\/p>\n Questo evento lo sconvolse completamente, tanto da apportare dei cambiamenti stilistici pi\u00f9 che rilevanti: vengono introdotti i temi pi\u00f9 onirici grazie ai quali lo conosciamo oggi, che esprime attraverso la serie dei Capricci, ovvero una raccolta di dipinti che rappresentano i pensieri pi\u00f9 stravaganti dell\u2019artista sulla condizione umana, grazie ai quali riusciva a descrivere senza veli tutti i mali, gli errori e i vizi che siamo soliti arginare e nascondere, portandolo nuovamente a essere in netto contrasto con la censura spagnola.<\/span><\/p>\n Divenne testimone di una pagina importante della storia del suo Paese,\u00a0<\/span><\/p>\n occupato dalle truppe di Napoleone e toccato da un\u2019ondata di patriottismo che port\u00f2 il popolo a insorgere contro l\u2019invasore francese.<\/span><\/p>\n Ha fissato momenti notevolmente importanti di questo periodo in alcuni dei suoi dipinti pi\u00f9 famosi: come la fucilazione del 3 maggio 1808 a Madrid.<\/span><\/p>\n La realt\u00e0 che viviamo noi oggi ha proiettato una visione ancora pi\u00f9 diretta sulle sue opere perch\u00e9 i mali da lui rappresentati avvelenano ancora i giorni nostri: la violenza dei potenti, gli abusi di potere, l\u2019ignoranza, la rassegnazione alla miseria e l\u2019ostentazione della ricchezza non sono storie antiche appartenenti a un lontano passato, il sonno della ragione e i mostri da esso generati continuano a esistere nella medesima forma.<\/span><\/p>\n In particolar modo i capricci sono un tentativo di Goya di illuminare le menti dei cittadini spagnoli riguardo una serie di vizi e condizioni che senza la giusta consapevolezza verrebbero considerati abituali.<\/span><\/p>\n Possiamo dire che una novit\u00e0 dell\u2019ultima epoca sia senza dubbio stata la tecnologia, in particolare gli strumenti (il lavoro della macchina sta andando a rimpiazzare quello della mano), ecco perch\u00e9 \u00e8 importante tenere a mente lavori come quello di Goya, che vanno a far luce sulla condizione disastrosa che ormai non possiamo far altro che portare avanti.<\/span><\/p>\n All\u2019interno della mostra esposta a Palazzo Pigorini dal mese di Settembre al mese di Gennaio, sono esposti i capricci, ottanta incisioni che a prima vista sembrano una grande galleria di caricature; sotto a ognuno si trova una targhetta che ci fornisce il titolo in lingua originale e una frase ad esso correlata:<\/span><\/p>\n \u201c<\/span>Il mondo \u00e8 una maschera di volti, costumi, tutto \u00e8 menzogna. Ognuno vuole apparire ci\u00f2 che non \u00e8, ognuno inganna il prossimo e non si conosce nessuno.<\/span><\/i>\u201d <\/span><\/p>\n Da \u2018Nadie se conoce\u2019, che ritrae alcune figure mascherate e agghindate con indumenti piuttosto appariscenti in una sala da ballo.<\/span><\/p>\n<\/div> Il messaggio \u00e8 che la nostra societ\u00e0 \u00e8 composta perlopi\u00f9 da informazioni, contratti, ideali esclusivamente fasulli: ci\u00f2 che ci viene proposto \u00e8 in realt\u00e0 un modello irraggiungibile e che comporterebbe un mutamento completo di qualunque condizione siamo abituati a vivere. Tutto ci\u00f2 per\u00f2 non \u00e8 possibile e per rispettare alla lettera anche solo uno di questi costrutti sociali l\u2019unica alternativa (ovvero quella che stiamo attuando ora e che viene illustrata nel dipinto) sarebbe la finzione, indossare una maschera, dissociandosi e nascondendosi.<\/span><\/p>\n \u201c<\/span>Hanno talmente fretta di ingozzarsi che mangiano bollente<\/span><\/i>.\u201d Da \u2018Estas Calientes\u2019, in cui vengono raffigurati alcuni uomini seduti a un tavolo, con espressioni sofferenti in volto, probabilmente perch\u00e9, come la frase della targhetta ci introduce, ci\u00f2 che il dipinto vuole comunicarci \u00e8 il fatto che l\u2019impazienza verso ci\u00f2 che si vuole ottenere e il tentativo di appropriarsi di esso prima del previsto non ci porta a nulla che non sia un risultato diverso da quello che ci aspettavamo (e, nella maggior parte dei casi, deleterio).<\/span><\/p>\n \u201c<\/span>Dopo che le hanno ingravidate, le mettono in prigione. Sono vittime della loro sensibilit\u00e0.<\/span><\/i>\u201d Da \u2018por que fue sensible\u2019; qui viene evidenziata l\u2019influenza (in questo caso negativa) delle emozioni sull\u2019essere umano e oltre la sensibilit\u00e0 anche l\u2019ansia, la rabbia, la paura e il coraggio influiscono sulle azioni che compiamo, e quindi sulla costruzione del nostro futuro; imparare a dominarle \u00e8 essenziale, perch\u00e9 esserne limitati porta conseguenze dannose, che non ci permettono di proseguire la vita come vorremmo. L\u2019autosabotaggio \u00e8 uno dei mali peggiori che avvelenano l\u2019uomo.<\/span><\/p>\n \u201c<\/span>Non svegliatele! Il sonno \u00e8 spesso l\u2019unico conforto degli infelici.<\/span><\/i>\u201d Da \u2018Las rinde el Sueno\u2019, l\u2019infelicit\u00e0 \u00e8 causata dalla pi\u00f9 lesiva abitudine dell\u2019uomo: pensare.<\/span><\/p>\n Il pensiero non \u00e8 controllabile, vaga per conto suo tra altri mille e senza un ordine preciso va da una parte all\u2019altra della mente, trascinandosi dietro altri mille pensieri e generando in particolare sensazioni come la malinconia, vagheggiando tra ricordi passati, l\u2019orgoglio nel ricordare qualcosa che siamo fieri non esista pi\u00f9, la gioia accennando a qualcuno\u2026 troppi pensieri non ci permettono di fare cose nuove, e di fare progressi nella vita.<\/span><\/p>\n Il sonno potrebbe essere l\u2019unica ancora di salvezza da questo mare di liberi pensieri in tempesta: dormendo il nostro cervello si abbandona all\u2019inconscio, una zona da cui emergono tutte quelle sensazioni che non siamo in grado di tenere sotto controllo, dove non abbiamo modo di pensare razionalmente e quindi di ostacolare il perseguimento dei nostri fini.<\/span><\/p>\n Infine, vorrei concludere con il pezzo a parer mio pi\u00f9 significativo e senza dubbio pi\u00f9 conosciuto esposto alla mostra: Il sonno della ragione genera mostri.<\/span><\/p>\n Nonostante la versione presentata non fosse quella originale, anche solo osservarlo in quel contesto mi ha consentito di rifletterci attentamente, confermandolo uno dei miei dipinti preferiti e pi\u00f9 significativi.<\/span><\/p>\n Il soggetto \u00e8 un uomo addormentato su un tavolo che riprende il titolo del quadro, attorniato da animali mostruosi, tra cui alcuni che richiamano figure conosciute (la lonza nell\u2019inferno di Dante) o personaggi noti inseriti con intento satirico.\u00a0<\/span><\/p>\n Goya era un dichiarato illuminista, e considerava la ragione un ideale pi\u00f9 che necessario per migliorare le condizioni dell\u2019umanit\u00e0.<\/span><\/p>\n Il protagonista, lasciandosi sopraffare dal sonno, lascia libero il suo inconscio e fa s\u00ec che ne scaturiscano sagome mostruose, nate dai suoi peggiori incubi.<\/span><\/p>\n Il significato \u00e8 che tutto ci\u00f2 che \u00e8 fatto senza l\u2019uso della ragione conduce l\u2019uomo verso un\u2019oscurit\u00e0 abissale, verso cui ormai siamo condannati.<\/span><\/p>\n Il ridestarsi di questa ragione ormai non porterebbe a nulla, lo scopo principale della mostra \u00e8 dichiarare che la nostra condanna \u00e8 gi\u00e0 stata firmata e il limite pi\u00f9 che oltrepassato, ma per dare origine a meraviglie abbiamo comunque bisogno della nostra consapevolezza.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>